El futuro de la edición de libros – 2025 y más allá
El comienzo de un nuevo año es un buen momento para hacer balance y analizar cómo podría ser el camino a seguir en términos de lo que está cambiando, pero también en términos de lo que permanece igual. Hice este ejercicio por primera vez a principios de 2024 y el artículo de LinkedIn resultante fue tan popular que decidí repetir el análisis este año.
En su mayor parte, la edición, y con esto me refiero a la edición comercial, ha sido testigo de una evolución gradual más que de un cambio disruptivo durante el último cuarto de siglo. En un esfuerzo por dejar de lado el bombo y platillo, he elaborado una lista de once tendencias principales ─algunas nuevas y otras antiguas─ que están dando forma a la edición de libros:
1. IA
2. Audiolibros
3. Cómics, novelas gráficas y manga
4. El libro como objeto de lujo
5. Una nueva clase de minoristas de libros en línea
6. Escala y consolidación
7. Globalización
8. Medios sociales
9. Streaming
10. Accesibilidad
11. La brecha de la lectura
1. IA
La IA ha dominado los debates, las conferencias y las redes sociales en la edición comercial, académica y profesional en 2024 como ningún otro tema.
Para muchos editores, la IA es una amenaza.
El tema es muy controvertido y muchos escritores, traductores, diseñadores gráficos, y editores independientes están en pie de guerra por los efectos negativos que se perciben de la IA en la edición y en las industrias creativas.
Al mismo tiempo, muchas grandes editoriales han adoptado abiertamente la tecnología creando centros de excelencia dedicados a estudiarla, ponerla a prueba e incorporarla a sus organizaciones. CHAPTR, creada por Holtzbrinck, es uno de los muchos ejemplos de editoriales multinacionales que han adoptado, estudiado y adoptado nuevas herramientas de IA.
También se han producido acuerdos de licencia por valor de muchos millones de dólares entre Wiley y Taylor & Francis y una empresa tecnológica anónima ─de la que se rumorea ampliamente que es Microsoft─ para ayudar a esta última a entrenar sus grandes modelos lingüísticos.
La IA es una tecnología que empezó a desarrollarse en los años setenta. No es nueva. Existe de una forma u otra desde hace más de medio siglo. Lo que ha transformado la comprensión que mucha gente tiene de la tecnología y de lo que puede ser capaz de hacer es la aparición de los grandes modelos lingüísticos (LLM) que impulsan servicios como Chat GPT .
La IA no desaparecerá
La IA no puede desaparecer por voluntad propia ni por ley.
Ha llegado para quedarse y su importancia no hará más que crecer.
En muchos sentidos, no es más que una extensión de la frase «El software se está comiendo el mundo», que el inversor de capital riesgo Marc Andreessen formuló de forma tan sucinta en 2011 en una columna para el Wall Street Journal. La IA no es un atributo o una manifestación del mundo físico. Se basa en el software y, como tal, no es más que un paso en la evolución de nuestro mundo digital. Sin embargo, nuestro mundo digital está dando forma al mundo de muchas maneras profundas que nos cuesta comprender y que no podemos predecir con exactitud.
Tampoco cabe duda de que actualmente vivimos en una burbuja de inversión en IA. Miles de millones de dólares se desperdiciarán en ideas y empresas poco meditadas, pero es probable que otras ofrezcan rendimientos espectaculares. Como todas las burbujas, ésta está alimentada por el miedo a perderse algo, y esta vez este miedo es especialmente pronunciado.
En estos momentos, los casos de uso real en el sector editorial son todavía mucho menos numerosos de lo que sugiere la cobertura que se hace de todo lo relacionado con la IA. Sin embargo, la IA cambiará el mundo editorial, sólo que, al igual que el libro electrónico y otros cambios recientes, es más probable que sea evolutiva que revolucionaria.
IA y derechos de autor
La industria editorial se ha visto más afectada por la IA que otras industrias debido al deseo de los grandes creadores de modelos lingüísticos de acaparar todo tipo de texto, imágenes y audio.
No contentos con blogs y tweets, los creadores de modelos han ingerido ingentes cantidades de material protegido por derechos de autor en libros, música, películas y programas de televisión.
Los derechos de autor varían de un país a otro y, en particular, lo que se considera «uso justo» según la ley. En Estados Unidos, los tribunales han decidido que las invenciones de la IA no son patentables, pero que las herramientas de IA pueden producir nuevos contenidos que no sean de ficción sin infringir legalmente los derechos de autor. Esto último es una manifestación de la web abierta, que permite recopilar fácilmente contenidos para entrenar grandes modelos lingüísticos (LLM) que, a su vez, como un autor humano, pueden crear nuevos contenidos lo suficientemente diferentes como para no infringir la ley. A pesar de todos los aspavientos de la industria editorial sobre el scraping no autorizado de contenidos, se trata sobre todo de un caso en el que los caballos ya han salido corriendo. La reciente legislación británica sobre IA lo confirma, aunque la misma ley también pretende establecer un nuevo marco para que los editores puedan optar por que sus contenidos no se utilicen para entrenar grandes modelos lingüísticos.
Como en el caso de las publicaciones de acceso abierto, la industria se adaptará, las cadenas de valor se remodelarán y surgirán nuevos modelos de negocio. Los derechos de autor también se adaptarán, ya sea a través de una nueva legislación o de decisiones judiciales históricas. El cambio será gradual, pero la transición probablemente sea imparable.
La IA ya está influyendo en las ventas de libros
El algoritmo en el que se basan muchos servicios digitales como Amazon, Netflix, Twitter, TikTok y Facebook se basa en el aprendizaje automático, otro nombre para la IA. Como tal, la IA lleva muchos años dando forma a la cultura y a las industrias creativas.
TikTok no es más que el fenómeno más reciente que influye en lo que se venden libros. Influencers de Twitter, Facebook, YouTube y, sobre todo, Instagram han acudido en masa a la plataforma y su influencia es más profunda que la de cualquiera de las plataformas que la precedieron. La IA y el aprendizaje automático llevan ya muchos años dando forma a lo que vemos y a lo que se amplifica.
La IA impregnará el mundo editorial
La IA ya está cambiando la forma en que se descubren los libros, pero la tecnología pronto impregnará muchas más áreas de la industria: operaciones, marketing, publicidad y otras áreas. Lo irónico es que muchas oportunidades de mejora de la eficiencia que podrían haberse realizado con software sin IA serán finalmente abordadas por los departamentos de innovación y mejora de procesos bajo la apariencia de mejoras de eficiencia asistidas por IA.
¿Escribirá la IA libros enteros? Probablemente no, o al menos no a corto plazo. La creatividad humana sigue siendo única. La creación de contenidos genuinamente originales será probablemente la menos afectada por la IA. Sin embargo, es probable que la IA modifique profundamente muchos procesos derivados. Los libros de no ficción se verán más afectados que los de ficción. Las tareas repetitivas se automatizarán, mientras que las verdaderamente creativas, que requieren empatía y creatividad humanas, no.
Dicho esto, es probable que algunas áreas sientan bastante el impacto de la IA, como los audiolibros.
2. Audiolibros
Los audiolibros han sido el área de crecimiento más destacada en la edición de libros. En Estados Unidos, la cuota de mercado de los audiolibros superará a la de los libros electrónicos en 2024 . En Suecia, los audiolibros ya han superado a los libros impresos en cuota de mercado, convirtiéndose en el formato de libro dominante.
En comparación con los ebooks y los libros impresos, los audiolibros siguen siendo bastante caros. Esto se debe a los costes iniciales de producción, comparativamente más elevados, de los narradores, los estudios de grabación y otros gastos de producción. Como resultado, las ventas de audiolibros se han concentrado en un número muy reducido de títulos.
La IA y los audiolibros
La inteligencia artificial podría cambiar radicalmente la economía de los audiolibros. La voz sintética ha alcanzado un nivel de madurez que permite crear audiolibros sin estudios especializados ni narradores humanos. En los primeros tiempos de la tecnología de conversión de texto en voz, el resultado sonaba plano y metálico, pero la IA ha conseguido niveles de conversión de texto en voz mucho más parecidos a los humanos.
En 2024, las editoriales han empezado a firmar acuerdos de licencia con proveedores de servicios que ofrecen audiolibros generados por IA. Cabe destacar el acuerdo entre Harper Collins y ElevenLabs para producir audiolibros a partir del catálogo de títulos de Harper Collins utilizando audio sintético, es decir, una narración generada por una máquina.
La narración facilitada por IA ha alcanzado ya un nivel en el que muchos consumidores la consideran «suficientemente buena», sobre todo para libros de no ficción. Es cierto que la narración generada por IA aún no puede reproducir los matices de un narrador humano, las sutilezas de las pausas, el énfasis, los estados de ánimo y similares que tan importantes son para una buena narración de una novela. Sin embargo, en la no ficción esto es menos importante. Por tanto, dado que el coste de producción es mucho menor, es probable que la narración con IA tenga un gran impacto en este segmento, ampliando significativamente la gama de títulos disponibles como audiolibros. Esto podría tener consecuencias de gran alcance.
Una forma de pensar en la evolución futura de los audiolibros es que los audiolibros narrados por máquinas son el equivalente en la industria de los libros de bolsillo que ponen los audiolibros a disposición de nuevos públicos a un precio asequible.
Por otro lado, los audiolibros narrados por personas son el equivalente de los libros de tapa dura y se convertirán en un producto de primera calidad para quienes aprecian la sutileza y el arte de la narración humana.
Es probable, incluso probable, que los audiolibros narrados por máquinas dominen el sector de los libros de no ficción, incluidas las publicaciones comerciales, académicas y profesionales, mientras que la ficción, especialmente en lo que respecta a los autores de marca, seguirá siendo dominio de la narración humana.
Un mercado de audiolibros cambiante
Audible, propiedad de Amazon, ha sido casi monopolista en el sector de los audiolibros durante muchos años. Hasta que Spotify entró en el mercado a finales de 2023. El servicio sueco de streaming se ha hecho con más del 10% del mercado estadounidense de audiolibros. Un aspecto interesante es el alto grado de solapamiento de audiencia entre los oyentes que consumen podcasts en Spotify y los que consumen audiolibros, lo que pone de relieve una convergencia entre ambos formatos. Es probable que consiga una cuota aún mayor a medida que entre en nuevos mercados, como Alemania, con su propuesta de audiolibros.
Podcasts y audiolibros
Otros han destacado la convergencia de los podcasts y los audiolibros. Cada vez más, los podcasts se están convirtiendo en un canal central para la promoción de audiolibros. En algunas áreas de no ficción, los audiolibros son ya el centro de atención del equipo de marketing de las editoriales, ya que venden más que los libros impresos y los libros electrónicos.
3. Cómics, novelas gráficas y manga
Otro ámbito de crecimiento en la edición comercial es el de los cómics, las novelas gráficas y el manga.
Este sector está poblado desde hace tiempo por editoriales independientes como Selfmade Hero en el Reino Unido y Drawn & Quarterly en Canadá. Otras, como la editorial literaria Granta Publications, también han publicado con frecuencia novelas gráficas.
Recientemente, la tendencia ha sido adoptada por las editoriales comerciales más importantes. Al principio, las novelas tradicionales o los títulos más vendidos se adoptaban como novelas gráficas para darles un nuevo impulso. Ejemplos de ello son Watership Down: la novela gráfica y Sapiens: una historia gráfica, pero cada vez se crean más PI totalmente nuevas en formato de novela gráfica, tanto para jóvenes lectores como para adultos.
Uno de los retos del género es que las ventas son casi exclusivamente físicas en los mercados occidentales. Sin embargo, Corea, Japón y otros mercados orientales han demostrado que el formato puede alcanzar unas ventas digitales espectaculares. Queda mucho por experimentar para que el manga, los cómics y las novelas gráficas también se vendan en formato físico en Europa y América.
También será interesante ver si esta tendencia atrae a nuevos lectores, como los jóvenes varones que han abandonado los libros y la lectura en favor de los juegos de ordenador.
4. El libro como objeto de lujo
Un fenómeno de los últimos años han sido las ediciones únicas con bordes pulverizados, placas finales personalizadas, cubiertas a medida, hermosos estuches y otras características de mejora, a menudo en diversas combinaciones. Empresas como Illumicrate Ltd, FairyLoot, Broken Binding y otras han crecido sustancialmente ofreciendo libros como «objetos de lujo» coleccionables al público a través de boletines y suscripciones por correo electrónico. En su mayor parte, la oferta se centraba en libros de fantasía, ciencia ficción, novela romántica y policíaca, pero la tendencia se ha extendido a todos los ámbitos de la edición, como destacaba un artículo del New York Times en diciembre de 2024.
En esencia, la edición especial se está convirtiendo en un nuevo formato de libro físico independiente de las ediciones de tapa dura y de bolsillo. El lanzamiento de una edición especial es cada vez más un acontecimiento editorial propio que puede dar a la obra un nuevo impulso de ventas.
Sin embargo, las ediciones especiales se crean principalmente para libros con una gran base de fans. Esta tendencia está estrechamente relacionada con TikToK y otras redes sociales que pueden generar un fuerte compromiso entre lectores y fans, lo que a su vez aumenta el interés y las ventas.
Sin embargo, esta tendencia también ha transformado la forma de vender libros en la calle principal. Las «ediciones indie» especiales dan a las librerías independientes la oportunidad de ofrecer libros de tapa dura en un formato no disponible en Amazon, es decir, con un SKU (e ISBN) único, evitando así la competencia directa en precios con el gigante del comercio electrónico. No solo las librerías independientes se han sumado a esta tendencia. También hay muchas ediciones «Waterstones Exclusives» específicas para la mayor cadena de librerías del Reino Unido. Muchas editoriales crean así ediciones especiales con múltiples diseños específicos y exclusivos para cada canal.
La tendencia no muestra signos de disminuir y, en muchos sentidos, los libros de tapa dura se están convirtiendo en objetos de lujo de gran consumo para el bibliófilo. En comparación con los libros de bolsillo, los libros de tapa dura son un segmento pequeño del mercado, pero el amor persistente de los lectores por los libros impresos es en gran medida un amor por el libro como objeto físico perdurable y eso significa libros de tapa dura, no libros de bolsillo «desechables».
5. Una nueva generación de vendedores de libros en línea
En el extremo opuesto se encuentra el auge de la venta de libros usados por Internet.
La crisis del coste de la vida ha ejercido una presión real sobre el gasto de los consumidores, dando lugar a una nueva clase de minoristas en línea que venden libros usados. Algunos ejemplos son momox (Alemania: más de 300 millones de euros de ingresos anuales en línea), AwesomeBooks (Reino Unido: más de 50 millones de libras de ingresos anuales en línea) y World of Books Group (también Reino Unido). Un ejemplo comparable en EE.UU. sería Abebooks, pero al formar parte de Amazon probablemente se ha visto limitada en términos de innovación y no ha mostrado el rápido crecimiento del que disfrutan sus equivalentes europeos.
También hay una nueva generación de especialistas en línea, como Postscript Books, que venden libros de segunda mano a precios bajos. Un minorista que combina la venta en línea y fuera de línea en una oferta omnicanal de libros con descuento es el británico The Works, cuya importancia como canal para las grandes editoriales ha ido creciendo rápidamente. Un ejemplo de cómo The Works comercializa libros de nuevas formas lo ilustra su éxito al vender Bored by Lunch – the Healthy Airfryer Book de Nathan Anthony junto con freidoras de aire asequibles. The Works vendió probablemente más ejemplares del libro superventas que cualquier otro minorista del Reino Unido e Irlanda.
Cada vez más, estas nuevas empresas se están introduciendo en el sector de la venta en línea de libros nuevos y algunas tienen previsto entrar también en el de la venta en línea de libros electrónicos y audiolibros, lo que las coloca en una situación de colisión con Amazon, cuya atención a los libros se ha ido reduciendo constantemente en los últimos años.
6. Escala y consolidación
La consolidación, con los grandes haciéndose cada vez más grandes, ha sido una tendencia en la edición desde hace muchos años. La tendencia se ha mantenido en todos los mercados y países. El año 2024 no fue una excepción.
Harper Collins compró Graefe & Unzer, especialista en no ficción con sede en Múnich, triplicando con creces sus ingresos en Alemania.
Bloomsbury Publishing Plc compró Rowman & Littlefield por 83 millones de dólares, aumentando así significativamente su presencia en la edición académica en Estados Unidos. De hecho, Bloomsbury ha sido tan adquisitiva, comprando hasta media docena de editoriales más pequeñas cada año, que cuenta con un equipo dedicado a la integración posterior a la fusión.
La industria favorece la escala, especialmente en operaciones, producciones, ventas y marketing.
La presión de los costes y la eficiencia de costes que puede generarse a gran escala son los factores subyacentes de la creciente consolidación.
La edición solía ser una industria artesanal, pero la abundancia de contenidos ha favorecido a los editores que pueden llegar al público, que tienen fuertes divisiones de marketing y ventas, y que pueden repartir sus riesgos entre muchos títulos, pero también repartir el coste de invertir en IT, datos y análisis.
No es fácil ser pequeño.
Las editoriales independientes con ingresos de entre uno y diez millones son probablemente las más vulnerables. Los costes de creación de una nueva editorial son modestos, y las pequeñas editoriales se hacen un hueco a la hora de descubrir nuevos y fantásticos talentos de la escritura, pero hacer crecer una pequeña editorial es cada vez más difícil en el mundo actual. Como resultado, hemos asistido a una oleada de fusiones entre editoriales más pequeñas, como la adquisición de Neem Tree Press por parte de Unbound, la unión de Peepal Press con Hoperoad Publishing o la compra de Gallic Books por parte de Pushkin, así como la editorial de narrativa de no ficción Steerforth Press (18), con sede en New Hampshire, por citar sólo algunos ejemplos.
7. Globalización
Las barreras comerciales han ido aumentando y el mundo se ha vuelto más introspectivo, pero al mismo tiempo, el auge de la lengua inglesa como lengua franca mundial ha continuado sin descanso.
TikTok ha impulsado especialmente el crecimiento de los libros en inglés en mercados extranjeros como Alemania, Países Bajos y Escandinavia. En estos países, muchos consumidores prefieren los libros en inglés a expensas de las ediciones traducidas. El precio es una de las razones, pero la más importante es la posibilidad de comentar los libros en las redes sociales cuando aún están «frescos», en lugar de tener que esperar semanas o meses a que se publiquen en el mercado local. Al igual que las fechas de estreno de las películas se han sincronizado en todo el mundo, las fechas de publicación de los libros también se han alineado cada vez más.
Esto ha sido una bendición para las editoriales comerciales británicas, cuyas ventas de exportación han aumentado considerablemente (el Reino Unido es el mayor exportador de libros del mundo), pero la tendencia está socavando los modelos de negocio establecidos de las editoriales en los mercados extranjeros; este fue un tema importante en las Ferias del Libro de Frankfurt de 2023 y 2024.
Las editoriales extranjeras saben cómo comercializar y vender mejor los libros en sus mercados locales. Sin embargo, en lugar de encargar traducciones al idioma local, como han hecho durante décadas, las editoriales extranjeras producen cada vez más sus propias ediciones en inglés con cubiertas locales para su venta y distribución. De este modo, las librerías de Alemania, los Países Bajos y Escandinavia venden cada vez más libros en inglés con cubiertas adaptadas al gusto local.
La tendencia es más visible en los géneros dominados por TikToK (juvenil, fantasía y romántico), pero también en muchas áreas de no ficción (negocios, medicina, ingeniería, ciencia, tecnología, etc.) y es probable que se extienda a otras categorías. Como consecuencia, muchas editoriales extranjeras están comprando menos derechos extranjeros que antes y grandes editoriales como Penguin Random House y Harper Collins están intentando lanzar el mismo libro en todo el mundo en todos los formatos (impreso, ebook y audiolibro).
Una tendencia contraria es el aumento de la ficción literaria traducida en los mercados ingleses, especialmente la de la literatura japonesa y coreana.
8. Medios sociales
Noviembre de 2024 fue el año en que Twitter, ahora oficialmente llamado X, fue testigo de un éxodo masivo de profesionales, no solo del mundo editorial, sino también de muchos otros sectores.
Bluesky, a su vez una rama de Twitter, se ha consolidado como el lugar donde tienen lugar las conversaciones sobre la edición, mientras que los autores autopublicados parecen congregarse sobre todo en Threads, una rama de Facebook.
A la hora de impulsar las ventas de libros, TikTok sigue siendo la fuerza dominante en las redes sociales. En 2023, TikTok abrió su propia librerías, aunque por ahora su influencia se deja sentir más en lo que los lectores compran en otros sitios basándose en lo que han visto en TikTok que en las ventas a través de la propia TikTok.
TikTok es también uno de los principales impulsores de las ediciones en inglés en mercados extranjeros. La industria cinematográfica solía lanzar sus novedades en momentos diferentes en los distintos mercados, pero la piratería y las redes sociales hicieron que los lanzamientos se sincronizaran cada vez más en todo el mundo, y lo mismo está ocurriendo con la industria del libro, y TikTok es uno de los principales motores de esta tendencia.
También está la cuestión de si la nueva administración estadounidense del presidente Trump intentará prohibir la empresa en Estados Unidos.
Sin embargo, las redes sociales también han sido, cada vez más, el lugar de nacimiento de muchos autores de enorme éxito. Primero crean una audiencia en YouTube, TikTok, Instagram o similares, y luego lanzan sus propios libros en colaboración con editoriales tradicionales. La tendencia no sólo se aplica al romance, la fantasía y TikTok ─pensemos en Sarah J. Maas─, sino también a la cocina, la nutrición, los viajes, la historia, la jardinería, la autoayuda y muchas otras áreas. «Trae tu propio público» es una tendencia creciente en la forma en que los editores de adquisiciones deciden con qué autores trabajar.
9. Streaming
El streaming en sí no es más que otra expresión para hacer que los contenidos digitales estén disponibles en línea, pero sin la opción de descargarlos.
Muchos en la industria confunden el streaming con el modelo de «todo lo que puedas comer» que ha permitido el streaming, pero la tecnología y el modelo de negocio resultante son en realidad bastante distintos.
El streaming se ha convertido en una parte importante del mercado en algunas zonas geográficas como Escandinavia, donde Storytel, BookBeat, Nextory y otras prestan sus servicios al voraz lector de libros electrónicos y audiolibros.
Sin embargo, la start-up británica Perlego ha demostrado el atractivo del modelo también en la enseñanza superior. Esta empresa, que fue una de las dos incluidas en la lista Sifted 250, ya factura más de 7 millones de libras en streaming, centrándose en libros para estudiantes universitarios del Reino Unido.
Las escuelas y los jóvenes lectores son otro ámbito en el que el streaming puede afianzarse en los próximos años.
En el futuro, los precios dependerán del canal y no del formato del libro
Esta es probablemente una de las áreas más interesantes a las que prestar atención, porque la IA está difuminando la distinción entre libros electrónicos y audiolibros, lo que significa que la experiencia de streaming puede experimentar un cambio considerable en los próximos años, con contenidos disponibles simultáneamente en formato de libro electrónico y de audio en el mismo sitio o aplicación. La clara distinción entre formatos se está difuminando y puede quedar obsoleta con el tiempo. El canal y la experiencia del cliente dictarán el precio, no el formato del libro.
10. Accesibilidad
La accesibilidad ha sido durante mucho tiempo el hijastro de la edición comercial. El tratado de Marrakech se firmó en 2014 y fue ratificado por la Unión Europea en 2018. Este desarrollo ha sido pasado por alto por muchos en la edición, pero se convirtió en un tema de conversaciones en muchas conferencias de edición en 2024.
La razón es que el 28 de junio de 2025 entrará en vigor el Acta Europea de Accesibilidad (AEA). A partir de esa fecha será obligatorio que los productos y servicios en línea, incluidas las páginas de productos de editoriales y librerías, sean totalmente accesibles.
Al igual que muchas otras normativas introducidas por la UE, como la de privacidad (GDPR), es probable que tenga repercusiones mundiales.
Uno de los aspectos de la normativa es un mejor apoyo a los lectores ciegos en forma de mejor texto alternativo para las imágenes que permita a los lectores de pantalla emitir una descripción sonora de las imágenes visuales.
Pero la accesibilidad no se limita a los lectores ciegos. Se trata también de los que tienen mala vista, es decir, casi todos los mayores de 50 años, los daltónicos, los disléxicos, los autistas y los lectores con otras discapacidades lectoras. Cabe señalar que hasta el 15% de los alumnos del Reino Unido padecen dislexia. No estamos hablando de un pequeño número de usuarios.
Por cierto, las autoridades públicas del Reino Unido, Estados Unidos y otros países han estado a la vanguardia del diseño accesible. En muchos sentidos, el diseño accesible consiste en crear una gran experiencia de usuario para todos los usuarios.
El reto para el sector es enorme y es casi seguro que muchos no cumplirán el plazo. Por lo tanto, un propósito positivo de año nuevo para muchos editores debería ser dedicar más esfuerzos a la accesibilidad.
En Jellybooks vamos a lanzar una nueva versión de Jellybooks Cloud Reader con funciones de accesibilidad mejoradas en enero de 2025. Esto será compatible con nuestra plataforma DISCOVERY para muestras de libros al servicio de editores y vendedores de libros. La nueva versión de Jellybooks Cloud Reader también será compatible con muchos de nuestros nuevos servicios e iniciativas que lanzaremos en 2025 y más allá.
11. La brecha de la lectura
Una tendencia preocupante ha sido el creciente declive de la alfabetización y la lectura entre los jóvenes lectores.
El National Literacy Trust del Reino Unido realiza encuestas anuales que muestran que los niños dedican cada vez menos tiempo a la lectura en su tiempo libre . El interés por los libros no deja de disminuir.
Las razones no están claras, pero las redes sociales, la presión de los costes en casa y otros factores parecen estar en juego. El resultado previsto es claro: en el futuro habrá menos lectores interesados en comprar libros, lo que debería preocupar a toda la industria.
La tendencia no es específica del Reino Unido. En 2018, el Börsenverein ─la asociación alemana de editores y libreros─ señaló en su histórico estudio Buchkäufer – quo vadis? que el número de compradores de libros alemanes estaba disminuyendo. Esta tendencia ha continuado y también se observa en muchas otras partes del mundo. Un artículo publicado recientemente en The Atlantic destacaba que los estudiantes, incluso en las universidades de élite, tenían dificultades para leer libros en su totalidad, un problema que es consecuencia directa de una menor lectura en la escuela.
Se trata de una perspectiva aterradora para la industria editorial en su conjunto, ya que significa que la audiencia está disminuyendo a menos que se pueda cerrar la brecha de lectura en la escuela.
Hay muchas teorías sobre por qué los jóvenes lectores están abandonando los libros: distracción por los teléfonos inteligentes y las redes sociales, cambio de hábitos sociales como que los padres ya no leen con sus hijos, competencia de los juegos de ordenador, Netflix y otras formas de entretenimiento. Sin embargo, apenas se ha investigado cuál es la verdadera razón y cómo se puede atraer de nuevo a los jóvenes lectores.
Una de las principales ambiciones de Jellybooks es llevar a cabo una investigación más cuantitativa en este ámbito en 2025, aplicando nuestras herramientas de análisis de lectores y basadas en la nube, en colaboración con escuelas, organizaciones benéficas, editoriales y el Arts Council England, para averiguar cómo se podría reducir la brecha de la lectura en beneficio de toda la industria.
Póngase en contacto con nosotros en research (arroba) jellybooks (punto) com si tiene alguna aportación sobre el tema o desea participar en el proyecto.
El futuro es prometedor si nosotros hacemos que lo sea.
